从这些戏骨们表演的一个比一个精彩的台词独

对于真正技艺高超的人来说，是早已经设计和想好了自己要去怎么表演，怎么呈现得更有层次，这些背后已经深思熟虑做足了功课，把他们放在场景情境里去验证合不合适，表现的时候分寸和火候拿捏得当即可，而情感中感性和理性之间的平衡是夹杂控制力之中的。

从优秀的演员的表演我们会感受到，当你融入进去的时候，你就是人物，就是整体故事蓝本的一部分，当你与作品浑然天成的时候，就是你怎么表演、怎么表达、都是合乎情理的都是对的。要跟自己所要塑造的人物和故事做朋友，真心的理解、真诚的沟通和真挚的交流，剔除掉空间上存在的距离感，所表演出的人会更生动形象，故事的叙事感和逻辑会更有说服力更清晰。

什么是符合环境切合实际的说，什么是凸显人物内心展示个性的说，什么是有感染力、爆发力拨动心弦的说，这些优秀的演员和戏骨前辈们表演的经典台词独白片段，给了我们很多思考和想象的空间。认真观看、仔细揣摩、研究细节，并且反复学习感悟，是对朗诵者的表演创作和审美提升极其受益的！

《声音的行者》本篇粗浅赏析，仅为一家之言，只在与朋友们一起学习和欣赏，共同进步和成长。

朱旭在话剧《哗变》中的精彩片段独白

话剧《茶馆》片段——于是之版本

焦晃、朱旭、石维坚三位展示非凡台词功底

《大宅门》陈宝国独白片段

《剩者为王》金世杰独白

《雍正王朝》唐国强独白片段

原来，我只是简单觉得演员们的表演和朗诵，不只是代入感、感染力强，又都及其具有共情力。所谓共情，可以理解成感同身受。对于某个人或者某件事，源自于内心发散出来的爱与善意，尊重和理解，同情和敬畏，这种由心而外不由自主的感受力、感知力、观察力、表现力，就是共情。

现在，可能我的理解又有了变化或者说是一个全新的认知维度，那就是”心象“。

那么，什么是“心象”说？

从外到内，再从内到外，先培育一个心象来，再深入找其感情基础。焦菊隐先生在《导演的艺术创造》一文中头次提到“心象”的概念时作了一个注解：“心象’,有人译为‘意象’.”在这里是指郑君里先生在他的著作《角色的诞生》中曾把翻译为“意象”，所谓“心象”，就是在自己的“心”中所“看”到的他角色的形象。

艺术创作来源于生活又高于生活，一个人本能的对生活细节的捕捉、丰富的内心，善于发现美、欣赏美、感受美，对生活的理解和生活中的人的细致洞悉观察以及文化积淀、审美积累是一块肥沃的土壤，可以孕育出源源不断的好作品。生活中的体验，那些你真情实感感受过的人和实物，这些存在思维和脑海里只要你能记住的内容，还有那些你真的去为此努力过而流逝的时间，就一定能够用得上帮助到你作品表达得更好、更有温度和厚度。

正如，于是之老师曾经所说：”演员往台上一站，你的思想、品德、文化修养、艺术水平以及对角色的创造程度，什么也掩盖不住……”

《嘿 老头》李雪健独白片段

《血色湘西》王劲松独白片段

冯远征在话剧《哗变》中的精彩片段独白

吴刚在话剧《哗变》中的精彩片段独白

朗诵，是声音的传达，生活的体验，内心的感受，真实的情感，酸甜苦辣咸的情绪，张弛有度的节奏，把握控制的度的界限，好的朗诵表演，控制的恰当好处就是关键！当然，这里面必不可少的还有文学素养和扎实的基本功。

朗诵，看着已然从小众艺术发展成大众艺术，实则是这种看似特别红火的普及和热度，只在数量而缺少了实打实的质量。这里面的绝大多少人，依然是朗诵、朗读不分，将二者混淆，对两者的基础概念和表现手法一知半解或者未理清楚头绪的情况下，就盲目的表达。良莠不齐，一哄而上！这让我们在学习的过程里，需要更多智慧和大浪淘沙。

如果一个朗诵者，在理解分析文本的基础上，只为了表演而表演，没有了诵的主导，而是将两者完全分离，这势必让朗诵者自己陷入表达误区，就好像浮萍，自己迷茫找不到方向，听者也感觉不到作品诚意。朗诵是综合素质的体现，想要朗诵好，没有细致入微的思考，没有深思熟虑的严谨，没有不断打破常规不破不立的思想，而是过于坚持自我陷入自己的孤芳自赏里，技艺是很难更上一层楼的。

好的朗诵者，一定是专业性和真情实感相结合的发挥，但表达呈现又不会失去控制，不言而泣，不怒而威，言由心生，言而有物，恰当好处，合情合理。表演，不能没有章法，遵循艺术规律的前提下也可以不循规蹈矩，但是绝不能为了演而演的流于形式，对形式刻意追求，而不是从内容、从内心、从情感、从感受出发，只有浮夸和套路的表演，就丢失了作品的根和魂。

多听多看多感受多实践，不是一句空话，学习也不该是自己骗自己的只说不做。因为，每一个追求的过程，每一次深刻的钻研和感悟，每一份执着的努力，每一种脚踏实地的刻苦和坚持，都是在为自己的能力和水平加码。

表演艺术、有声语言艺术更是如此，不学不会，不练就废！唯有奋发，不断历练，方能行稳致远，绽放出更闪耀的自己。

我们认真对待每次作品的完成